삼국지 용의부활(三國志見龍卸甲, Three Kingdoms Resurrection of the Dragon)(2008)-이인항(李仁港)

-아래 이미지는 해당 저작권자에게 권리가 있으며 아래 글은 약간의 스포일러가 있습니다.^^-

<포스터는 대체로 홍금보가 안 나와 있어서 나와 있는 것을 올립니다.>

감독 : 이인항(李仁港, Daniel Lee)

제작 : (주)태원엔터테인먼트

       정태원, 증패산, 한삼평, 우동

기획 : 정태원, 증패산

출연 : 유덕화(劉德華, Andy Lau), 홍금보(洪金寶, Sammo Hung Kam-Bo), 매기 큐(李美琪, Maggie Q), 우영광(于榮光, Rongguang Yu), 안지걸(安志杰, Andy On) 오건호(吳建豪, Vanness Wu), 적룡(狄龍, Lung Ti), 진지휘(陳之輝, Chen Zhi-Hui), 복존흔(濮存昕, Cunxin Pu), 악화(岳華, Hua Yueh), 유송인(劉松仁, Damian Lau), 정해봉(丁海峰, Haifeng Ding), 강홍파(姜鴻波, Hongbo Jiang), 왕홍도(王洪濤, Wong Hung-To), 맹화오력길(孟和烏力吉, Meng He Wu Li-Ji), 홍천명(洪天明, Timmy Hung), 계춘화(計春華, Chuen-Hua Chi), 원세룡(袁世龍, Yuan Shi-Long), 등위(鄧衞, Wei Deng) 외

이 영화 ‘삼국지 용의 부활(삼국지견용사갑)’은 조용한 가운데 그럭저럭 흥행하다 사라진 영화중 하나 입니다.

   하필이면 중국 정부의 압도적 지지와 강압(?)에 의해 제작된 초대작인 오우삼의 ‘적벽대전’ 시리즈와 비슷한 시기에 제작과 개봉을 하여 많은 비교가 됐는데요.(그에 고무되어 제작되었고 틈새를 치기 위해 먼저 국내 개봉했다고 보는 시선도 있지만)이 영화 자체도 그다지 초라한 영화는 아님에도 워낙 비교대상의 물량이 크기에 심하게 폄하를 받기도 한 것이 사실입니다.

   이 영화는 우리나라 회사인 ㈜보람 엔터테인컨트가 제작에 참여했던 범아시아 프로젝트인 ‘칠검(七劍, Seven Swords)’(2005)-서극(徐克, Hark Tsui)과 ‘묵공(墨攻, A Battle of Wits)’(2006)-장지량(張之亮, Jacob Chang) 그리고 또 중국측의 다른 기획인 ‘무극(無極, The Promise)(2005)-첸 카이거(陳凱歌, Kaige Chen) 등의 영화와 같이 범아시아 프로젝트를 표방하고 ㈜태원 엔터테인먼트(주로 영화제작을 하다 최근엔 드라마 ‘아이리스’로 유명한 그 곳)가 적극적으로 제작에 참여한 영화입니다.(그래서 인지 각기 다른 회사의 기획이지만 배우, CG팀 등등이 묘하게 겹칩니다.)

   나열된 모든 작품이 결과적으론 실패했지만 ‘아시아의 인프라를 결합하여 국제적 상품을 만든다.’는 취지만은 해볼만한 시도였다고 봅니다.(작게 보자면 과거의 합작영화도 편법일 경우만 제외한다면 작지만 성공을 거둔 좋은 기획들이 많았죠)

   위에 얘기한 비슷한 시기의 작품인 ‘적벽대전’의 경우 중국정부가 적극적으로 지원했고(역사공정과 중국인의 강함, 위대함 뭐 이런 것을 심으려는 의도가 다분하다고… 오우삼의 경우 거의 강제적으로 특명을 받았다는 설이 파다했죠. 세계적으로 성공한 홍콩의 영화인 들을 중국 공산당의 기치아래 모이게 하여 그 세를 보여주는…) 그렇기에 엄청난 물량을 투입했습니다.

   원래 과장 일색인 나관중의 ‘삼국지 연의’의 과장을 제대로 물량적으로 보여주어야 했으니까요.

   그러나 이 영화 ‘삼국지 용의 전설’의 경우 보여주고자 하는 자체가 다릅니다.

   ‘적벽대전’이 주유와 제갈량의 조조에 대항한 머리싸움과 대전투 그리고 호쾌한 대미에 목적을 뒀다면 이 영화는 그렇지 않기 때문입니다.

   타깃 자체가 다르죠.

   그 것은 우선 영화의 감독인 이인항 그의 전작들을 살펴보면 알 수 있습니다.

   초기엔 무협드라마나 ‘흑협’(1996)(아동틱한 유치한 설정과 분장 등 이연걸 팬 들은 그를 희생시켰다고까지 생각 될 졸렬한 완성도임에도 미 박스오피스에서 대히트 했었던)같은 액션도 했었지만 이후의 행보는 장르 불문하고 멜로내지 감성의 요소가 들어간 작품들을 해 왔습니다.(물론 합작 영화인 ‘소년아호(少年阿虎, Star Runner)’(2003)도 관련이 있고 출연진 들도 겹치죠.)

   그의 대표작이라 볼 수 있는 ‘성월동화(星月童話, Moonlight Express)’나 ‘파이터 블루(阿虎 A Fighter's Blues)’같은 경우는 이야기의 장을 다른 소재에 펼쳤을 뿐 제대로 멜로에 신파죠.(아마도 이 시기 감독이 여배우 ‘다카코 토키와’를 사랑하고 있었지  않나 느껴지는 대목이 많죠.) 그리고 서술보단 감성에 기댄 연출들을 많이 보여줍니다. 정지 혹은 느린 화면으로 전개되면서 주인공의 회상과 내면의 이야기 들을 보여주는 그런 식으로 말이죠.

   그런 면은 이 ‘삼국지 용의 전설’도 마찬가지 입니다.

   그렇기에 ‘적벽대전’과는 다를 수 밖에 없는데(‘적벽대전’도 완급에 실패한 듯 원인 모를 손상향(조미)의 우정담을 너무 과하게 넣긴 했었죠.) 아예 설정 자체가 다른 것이 적벽의 짧은 순간을 긴 런닝 타임(2부작-273분)으로 물량을 들이부어 보여주었던

   ‘적벽대전’, 그러나 ‘삼국지 용의 부활’의 경우 짧은 런닝 타임(105분)에 소설 삼국지 연의의 인물과 설정만 빌려 게다가 주인공을 조운(유덕화)으로 결정지어서 그의 젊은 날에서 말년 까지를 생략을 거듭하여 찰나처럼 보여줍니다.

   <어려운 병사시기 고향과 포부에 대한 얘기를 나누는 조운과 나평안>

    연의에 기록되지 않은 조운의 병사시절과 상산지방 동향으로써 그의 군패를 지급해 줬던 선배 병사 나평안(홍금보)이 등장하고 이후 조운의 감상이 이어지는 일부를 제외한다면 사건의 서술을 이 가상인물 나평안에게 넘기고 있습니다.

<마치 판타지 영화에 나오는 듯한 가공인물인 도독 조영의 모습>

    게다가 역시 실제 기록조차 없는 조조의 손녀 조영(매기 큐)의 용맹과 지략이 이야기의 한 축이기도 하지요.

<용맹을 바탕으로 빠르게 출세하는 조운>

<그런 그의 뒤를 바라보며 자괴감에 빠지는 나평안>

   잠깐의 젊은 시절과 약간의 갈등, 아두를 구출한 후 조운의 빠른 출세를 보여준 뒤 바로 유비(악화)와 오호장군 모두가 죽었다는 짧은 설명 이후 영화의 중반이 되기도 전에 제갈량이 출사표를 던지고 그들의 최후가 될 수 있는 첫 북벌에 나서게 됩니다.

이미 늙어버린 조운 먼저 간 장군들의 사당에서 자기의 자리를 예약하고 출진합니다.

<항상 뒤에서 시기 속에 바라보다가 용기 내어 옆에 서길 청한 나평안>

항상 그를 지켜 봐왔고 그를 시기했으며 영원한 주변인이던 나평안은 이 번엔 마지막 만이라도 그의 옆에 나란히 서고 싶어해 함께 출전합니다.

제갈량(복존흔)의 명령과 관흥(오건호)과 장포(정해봉)의 반목과 경쟁이 그냥 지나가듯 나오곤 나머지 내용의 절반을 조운의회한을 다루는데 역점을 둡니다.

그 회한에 비해 접근하는 연의 속의 내용은 한덕(우영광)의 4형제를 늙은 조운이 몰살하는 것 정도이고 그나마 이런 한덕을 양부로 추켜세우며 이용하는 조영의 모습이 더 그려지고 있으며 거기에 조영과 조운의 싸움이 맥을 이어갈 뿐입니다.

이 영화는 앞서 말했듯이 조운의 말년의 덧없음과 회한에 중심이 맞춰져 있습니다.

비슷한 구성의 ‘그리스도 마지막 유혹(The Last Temptation of Christ)’(1988)- 마틴 스콜세지(Martin Scorsese) 처럼 주변상황을 자세히 묘사하지도 않았고(인간 예수 개인의 갈등에 몰입할 수 있게 간략하면서도 디테일한 주변설정이 비춰지고는 주인공에만 집중해 파고들지요.) 그로 인한 판타지의 세계 따윈 없습니다.(내용 자체가 판타지라고 할까?)

그저 오로지 조운 그의 감성과 지켜보며 억장이 무너지는 (어쩌면 역사라는 큰 물결을 지켜보고 함께하지만 변방으로 느껴지는-실제로는 주인공이지만 개개인은 아닌-민초의 모습을 대변하는)나평안 만이 이야기를 끌고 갑니다.

애당초 원작을 유지하고 싶은 생각조차 없습니다.

감독은 연의의 틀만 빌려 하고 싶었던 이야기를 풀어갑니다.

첫 북벌에서 조영의 등장과 그녀의 승전 그리고 단기필마로 조운이 최후를 향해 달려가는 것도 연의와 정사 모두 다릅니다.

그러나 삼국지 사상 가장 완벽했던(인품, 실력, 자기관리, 지략-자신이 이끌고 단 한 번도 지지 않았던) 사나이 조운 그의 쓸쓸함을 그려주고 싶었기에……

처음 나평안에게 조운이 묻습니다. ‘이 전쟁이 언제 끝나겠냐고?’ 나평안은 지도를 펴며 말하죠. ‘지도를 다 돌면 금의환향 하게 될 것’이라고…

그 때 조운은 ‘운명은 자신이 정하고 개척해가는 것’이라 믿고 있었습니다.

그래서 자신의 운명을 만들어가기 위해 열심히 싸웁니다.

   하지만 마지막 그의 회한은 ‘운명은 스스로 정한다 자신했으나 나 역시 사실 형님(나평안)과 마찬 가지로 큰 원을 돌고 있었을뿐 결국 운명은 정해져 있는데 뭔 집착을 하리오’입니다.

   멋은 있을지 모르나 무책임한 이 운명에 대처자세는 오히려 인간으로써의 어쩔 수 없는 담담함이랄까?

   지도를 한 바퀴 다 돌아도 끝나지 않는 그의 여정은 결국 그의 생애엔 끝날 수 없고 그리고 조운의 뒤에 언제나 있으면서 ‘그를 질투하고 항상 이겨보고 싶었다’던 나평안의 고백도 또 그에 대한 조운의 화답인 ‘형을 만민이 불패장군으로 부를 수 있길 바랬소’

   이룬 자의 회한이랄까? 그는 그 말을 남기고 단기필마로 나서고 쓸쓸히 그의 뒤를 바라보는 나평안.

   이 영화의 얘기하고자 하는 것을 압축적으로 보여준 장면이 아닐까 싶은데 이런 상황들을 보면 소설과 역사상에 없는 나평안이란 인물의 창작의 이유는 아마도 조운의 영웅담을 관조하듯 설명하여 관객과 함께 그를 바라볼 수 있게 하는 도구와 짧은 묘사와 건너뜀 이후 바로 최후의 순간으로 몰아치는 완급과 상관없는 극의 진행에 지표를 삼기 위했음이리라.

   그리고 나평안이란 인물은 조운이라는 인물의 내면을 대화 혹은 서술로 나타낼 수 있는 도구로써 존재하므로 아마도 조운의 이중인격 같은 존재로써 그려진다고도 볼 수 있겠습니다.

   이 영화가 기존처럼 서술과 인물이 난무하고 영웅담을 연속적으로 늘어놓지 않기에, 삼국지를 아끼는 매니아 들에게 비난을 당했던 것이 이런 이유에 있지 않을까 생각합니다.

   그러나 삼국지 같이 수없이 만들어진 소재를 이런 관조의 관점으로 바라보는 것도 나쁘지 않은 시도였다고 생각됩니다.

   개인적으로 참 오랜만에 홍금보를 액션 없이(무술감독으로는 참여했음) 연기력만으로 만나게 됐고 또 유덕화의 매력을 보여주기에는 충분했다고 생각되어 좋았으니까요.

   그런데 주변인물 들이 거의 다 단역 수준인 점에 많은 분들이 불만을 토로하기도 했는데요.

   그런 면은 워낙 삼국지에 인물이 많이 나오고 각 캐릭터에 대한 각각 팬 들의 애정과 충성도가 높기에 부응하는 기대치가 컸기 때문일 것입니다.

   하지만 앞서 말했듯 이 영화는 그 시대를 살아간 인간 조운의 얘기이므로 그 얘기 자체의 충실도에서 더 얘기가 되었어야 한다고 봅니다.(오히려 그 쪽에서 또한 그다지 성공한 것 같지는 않거든요.)

   그렇기에 단역으로 전락한 많은 주요인물 들에 무게 있는 중견배우 들을 기용했고 후배 장수들 또한 잘나가는 배우들을 캐스팅한 것일 겁니다.

<안정적인 연기를 보여준다.>

   우선 거의 조운, 나평안, 조영 다음의 비중으로 나오는 제갈량의 경우 중국영화의 전통과 안으로써의 자각이 충돌하던 시기이며 이 후 감독들에게 영향을 많이 끼친 국제적으로 중국영화를 알리기 시작한 중국영화의 산 증인이자 3세대로 분류되는 감독 사진(謝晉)의 영화를 비롯 다양한 영화들에서 강한 캐릭터와 무게감을 준 배우 복존흔이 연기하고 있고

<짧지만 멋진 악화의 출연>

   유비의 경우 호금전(胡金銓, King Hu)의 ‘방랑의 결투(大醉俠, Come Drink With Me)(1966) 등에서 젊잖거나 허무에 가득한 주인공 때론 은근해서 더 무서운 악역으로 무협팬 들에게 사랑 받았던 악화가

<역시 짧지만 무게 있는 적룡의 출연장면들>

<역시 출연분량이 짧아서 안타까운 진지휘>

   또 관우의 경우 장철, 초원, 오우삼 영화에서 주연으로 수많은 무협영화를, 또 주윤발과 함께 홍콩 느와르를 이끌어 많은 팬을 지니고 있는 수퍼스타 적룡이 출연하고 있으며 장비역은 야비해 보이지만 강인하고 안정된 연기를 주로 보여줬던 진지휘가 연기하고 있습니다.

<선 굵고 강한 사내 우영광은 이제 중견배우로…>

   그리고 연의에서 한 전투에서 5부자가 모두 조운에게 베이는 한덕 역할에도 무술대회 챔피언에 강인한 매력으로 어필했었던 우영광이(그 한덕의 아들로 자신 있게 달려나가 바로 베이는 단역 한영 역으로는 홍금보의 아들 홍천명이 나오죠.),

<매력적인 역할을 잘 해낸 안지걸>

   또 등지 역할로 비중 있게 나오는 안지걸의 경우도 젊은 배우지만 안정된 연기로 활발히 활동하는 배우입니다.

<관흥과 장포는 반목관계지만 조운의 영에 따라 함께 출진한다.>

   여기에 주로 강한 액션 캐릭터를 해온 장포 역의 정해봉, 그리고 대만의 유명 가수 겸 배우면서 ‘꽃보다 남자’ 출연으로 유명하고 우리나라에서도 ‘강타 & 바네스’로 활동했었던 오건호가 관흥을 연기하고 있습니다.(이 영화 포스터에 이름이 나올 정도의 인기인이긴 하지만 단역에 가까운 비중의 역이고 남의 옷을 입은 듯 연기 또한 어설프지요.)

   게다가 역시 작은 비중이지만 조조 역에도 선 굵은 중견배우 유송인이 나옵니다.

<안정적이며 여유로운 표정과 어투로 뭔가를 보여줄 듯 하지만 애석하게도 단역>

   내용이 워낙 개인적(연인마저 끼어들기 힘들 정도)이라 인물을 등한시 해서인지 조운의 연인으로 짐작되는(나라를 통일하고 금의 환향할 때 돌아갈 곳의 의미) 연아 역의 강홍파의 경우는 배역명을 보고서야 연아라는 이름인지 알 정도로 비중이 작습니다.

   이 정도로 출연진은 나름 훌륭하지요.(뭣 모르는 초딩 들은 관우가 왜 그러느냐고 그러니… 늙은 배우를 쓴 감독이 죄라면 죄 적룡을…ㅉㅉㅉ)

   <94년 84부작으로 제작된 드라마 삼국지에서와 같이 황충 역을 맡은 왕홍도(王洪濤) 그러나 출진하는 장면만 나오고 안 나오는 단역.>

   <마초 역의 맹화오력길(孟和烏力吉)-‘적벽대전’에 관평으로 나왔고 2003 사조영웅전에도 나왔다는데 역시 단역이다 이름을 보아하니 몽골계인가?>

   그러니까 스펙타클 만을 따지시는 분이 아니라면 보셔도 좋을 영화입니다.

   하지만 앞서 말씀 드렸듯 ‘적벽대전’에 앞서 개봉하면서 엄청난 물량전의 영화인양 홍보했던 것이 부메랑처럼 악평으로 돌아 온 것뿐이죠.

   누누이 말씀 드리지만 이 영화는 스토리 위주가 아닌 조운 개인의 삶을 관조해가는 영화입니다. 참고하시길……

인자문살수(忍者門殺手, Duel of In-ja Hall)(1982)-김시현

-아래 이미지는 해당 저작권자에게 권리가 있으며 아래 글은 약간의 스포일러가 있습니다.^^-

(아래 이미지 들은 국내에서 소실되어 DVD 미출시 된 영화이므로 손상된 채 발간된 해외판의 이미지입니다. 그리고 부득이하게 일부 배우의 경우 배역명 대신 배우명을 사용했습니다.)

감독 : 김시현

제작 : 국제영화흥업

출연 : 황정리, 거룡, 서정아, 임자호, 여영림 외

본 영화를 만든 김시현 감독은 대한민국을 대표하는 액션영화 감독 중 하나입니다.

멜로, 사극, 액션 등 역시 다양한 장르에서 활동하였지만 그의 본령은 누가 뭐래도 액션입니다.

65년 ‘성난 얼굴로 돌아보라’(1950년대 중, 후반부터 그 당시 세계조류를 휩쓸던 영국의 ‘앵그리 영 맨’의 조류를 이끈 존 오스본의 작품과는 제목만 같은 갱생하려는 깡패의 이야기)로 데뷔 66년 ‘긴 여로’로 신인감독상을 탔습니다. 그는 당시 잘나가던 우리감독들이 거의 그렇듯 데뷔초기부터 다작을 하게 되는데 주로 남성적인 색채지만 주인공이 갱생하던지 파멸하던지 분명한 결말의 영화를 해오다가 그 색채가 더 강해지면서 점차 범죄영화에서 액션, 무협으로 그 장을 연장하게 됩니다. 게다가 본래 그 시기 우리나라는 일제하에서 사멸되거나 위축됐던 무술이 재 발굴되고 군인정권 특유의 강병에의 의지에 의한 군대무술과 태권도가 강세였던지라 각국에 사범들이 건너가고 영화계에도 점차 실력 있는 무술인 들이 대거 유입되던 시기였습니다.

그래서 그에 발맞춰 김시현 감독도 다양한 무국적적 혹은 탈국적적 영화를 찍게 되었고 ‘수라문의 혈투’(1967), ‘강인의 무덤’(1975), ‘일지매 시리즈’(1976), ‘흑도’(1977), ‘최후의 정무문’(1977), ‘오대제자’(1978). ‘십팔통문방’(1981), ‘소림사 용팔이’(1982), ‘인자문살수’(1982), ‘뇌권’(1983) 등의 수 많은 대표작 들을 뽑아내게 됩니다.

이 시기 잔 손동작과 느린 움직임의 중화권과는 달리 쭉쭉 뻗는 발차기가 일품인 우리식 액션들이 퍼져갔고(이소룡 이전엔 합작을 명목으로 그리고 이소룡 등장 이후 그의 파트너로 들어간 한국의 무술인들. 이소룡의 등장으로 수기위주에서 족기로 변하긴 했지만 그의 사후 다시 주춤하며 한국인력 들을 대거 수입하게 됩니다.) 1974년 쏟아져 나온 한용철이 출연하고 이두용이 감독한 태권 영화를 표방한 영화들(이두용 감독은 황정리, 한용철, 권영문 등을 발굴)이 히트하면서 이러한 발차기 영화들은 한국액션의 상징이 되었고 이 역시 김시현 감독의 영화에 출연한 배우들(황정리, 거룡 등 한국의 많은 액션 배우들)에 의해서 연결되지요.

<평범한 체격이지만 매서운 눈빛과 강맹한 술기로 거한들도 압도하는 황정리의 카리스마>

<역시 키는 작지만 발달된 근육과 코믹하면서도 호쾌한 액션을 펼쳤던 거룡>

<본격적인 액션을 하는 여배우가 드문 요즘에 더욱 눈에 띄는 과거의 여배우 서정아>

<역시 한 발차기 하기로 이름났던 임자호>

<이 들 세 주인공의 황정리의 인자문에 대한 도전인 ‘인자문 살수’>

<하북 거부 양대인의 딸 설화(여영림)의 배필을 뽑는 무술대회가 열리고…>

얘기는 아주 전형적입니다.

<두 명의 고수와의 접근전 에서도 능숙하게 방어를 합니다.>

<고수를 상대로 시원한 발차기 시전 후 두 발 모아 관자놀이를 내려찍는 황정리의 무시무시함>

<한 번에 모둠발로 아랫 배 급소부위를5~6회 걷어찬다>

<싸우려고 주먹을 꼬나 쥔 두 고수의 뒤통수를 한 번의 도약으로 각각 걷어차기도>

<땅속을 누비다 멋있게 등장하지만 웬 걸 청나라 시대에 웬 골판지 박스냐?>

<연기속에 사라지려 하지만 연기가 가실 때까지 보이네…ㅋ>

<이 여장에 거룡이 넘어가는 설정이니…-_-:>

<흰 가발만 쓰고 노인으로 위장했던 어설픈 닌자와 유곽인지 포장마차인지 알 수 없는 그 곳엔 어설픈 손 글씨로 ‘인자’라고…ㅋ>

<주모는 어설픈 여장을 풀고 도전하다가 벗겨진 채 맞는다>

<’용문객잔’의 상관영봉을 연상시키는 서정아의 남장(?)>

<그럼에도 불구하고 그녀의 큰 엉덩이를 보고서야 의심하기 시작하는데…ㅋ>

<’남권북퇴’ 시리즈 이후 걸핏하면 붙는 ‘Secret…, …’식의 영어 제명>

<소위 전형적인 결말이란 것이죠. 적을 물리친 남녀는 쌍쌍이 짝을 지어 행복하게 오래 살았거나 말거나~ 안녕~>

제3부두 고슴도치(Hedgehog of the Third Quay)(1977)-이혁수

-아래 이미지는 해당 저작권자에게 권리가 있으며 아래 글은 약간의 스포일러가 있습니다.^^-

(흑백사진 들은 DVD미출시 영화이므로 고른 이미지가 없어 ‘네이버’ 등에서 퍼온 스틸 사진입니다. 본 영화는 본래 칼라 영화입니다. 이 외의 사진은 여기저기서 퍼온 사진도 있습니다. 그리고 부득이하게 일부 배우의 경우 배역명 대신 배우명을 사용했습니다.)

감독 : 이혁수

제작 : 화천공사

출연 : 이대근, 신성일, 박원숙, 이인옥, 최병철, 이강조, 최무웅, 이해룡, 최성규, 임해림, 박동룡, 최재호, 조춘, 심상현, 황건, 홍윤정, 김기범, 임성포, 한명환, 조대건 외

‘제 3부두 고슴도치’라는 제목만을 보고 이 영화의 장르를 맞출 수 있겠습니까?

만약 제목만 보고도 이 영화에 대해 감을 잡았다면 그 분은 한국영화를 많이 본 분이나 아니면 40대 중반 이상일겁니다.

여기서 말한 물류 운송지인 부두란 것이 참 이상한 것인데 오고 가는 물류 속에 싹트는 주먹, 마약인지…

우리나라 최대의 대기업의 사카린 밀수도 이런 데서 벌어졌던 거니까…

어쨌던 많은 ‘부두’자가 들어간 영화는 부두에 대해서 상당히 부정적인 인식을 주기 마련이지요.

특히 여기 제목이 된 부산의 제 3부두는 이런 움직임의 단골이었습니다.

반공물이나 아니면 관련의 밀수 사건이 나도 인천이나 유사항만 들보다 지역적으로 멂에도 불구하고 즐겨 사용되어 왔습니다.

이런 데는 나름의 이유가 있겠죠.

우선 대한민국 최대 항이라는 것과 일본과의 가교라는 점 게다가 한국전쟁 이후 각 지역의 인구가 집산되어 혼합된 지역이며 앞서 말한 밀무역의 중심지이기도 했기 때문이겠죠.

당시 이런 연유로 조총련계를 매도하는 많은 반공영화에서도 애용되고…

얘기가 새는 것 같으니 일단 각설하고 이 영화 ‘제 3부두 고슴도치’에 대해 얘기해 보면

목포출신으로 갑자기 나타나 부산을 술렁이게 한 ‘고슴도치’ 고만석으로 출연한 이대근을 위시한 출연진의 면면들로 이 영화가 액션물임을 알게 되실 겁니다.

<외상(?)으로 최고의 양복점에서 옷을 맞추러 와서도 힘을 이용 떳떳하게(?) 형님 소리까지 들어가며 대우받는 ‘고슴도치>

약간의 의외라면 ‘살모사’ 박정호 역할을 한 배우 신성일의 이름이라고 할 수도 있겠지만 일반적인 이미지만 그렇지 워낙 출연작이 많은 분이시라 표는 별로 안 나지만 상당수의 액션과 악역을 하셨던 분입니다.

이 얘기를 꺼내는 이유도 이 영화에서 그가 악당으로 나오기 때문이겠죠.

<’살모사’의 젠틀하면서도 야비한 모습과 ‘고슴도치’의 투박함과 너스레를 대조적으로 보여주고 있다.>

그리고 이 영화의 감독인 이혁수.

이 영화와 같은 부두 액션물, 김두한 시리즈, 시라소니 시리즈, ‘거지왕 김춘삼’, ‘용호의 사촌들’ 등 많은 액션 영화와 ‘소림사 흑표’, ‘달마신공’, ‘소림사 목련도사’, ‘파천신권’ 등의 무협영화, 그리고 이계인이 김득구로 분했던 휴먼 드라마 ‘울지 않는 호랑이’(‘록키’의 영향과 비극적 죽음에 의한 신파는 어쩔 수 없었지만 관객의 눈물을 쏙 빼놓았던 만큼 같은 소재를 다룬 곽경택 감독의 ‘챔피언’보다 뛰어나다고 생각되는 작품), 한국 공포물의 한 획을 그었다고 평가될 만한 ‘여곡성’ 등 다양한 장르의 영화를 만들어 온 분입니다.

다만 액션영화에 강했기에 그쪽에 치우친 활동을 하신 편이죠.

그의(그 혼자 만이라고 보기보단 그와 함께한 시대의 액션배우 들과 함께) 액션은 이 전의 액션영화 그리고 이 후 액션영화들과도 차이가 있다고 볼 수 있는데요.

그 이전의 액션은(무협물 제외) 주로 허우적거리고 힘없이 나가 떨어지는 식이었는데 그의 영화에 와서는 헐리웃 서부 영화식의 ‘한 방’이 주를 이룹니다.

<이명세 감독의 ‘인정사정 볼 것 없다’를 연상시키는 진흙과 바다에서의 대 사투>

마치 이대근이 존 웨인이 된 듯 느릿느릿 다가가 강한 펀치를 날리면 상대방이 나가 떨어지고 다른 적들이 달려들면 거기에 연이은 공격들이 당수와 함께 빠르고 강렬하게 꽂히는 뭐 이런 형식인데 이 좀 더 힘있고 호쾌하면서 단순한 액션이 90년대 액션의 사양기에 무게 잡는 조폭 영화 들에까지 이어진 것은 좀 아쉽기도 합니다.

또 그가 실존 인물 들을 많이 다뤘기에 숙명적으로 벌어질 수 밖에 없는 깡패를 미화한다는 시선 또한 빗겨갈 수는 없겠고요.

물론 영화들은 재미있어서 그는 80년대 까지는 인기 감독이었습니다.

이 영화의 배경은 제목에 얘기된 부산의 제 3부두입니다.

그리고 출연진의 면면은 한국 액션영화의 단골마담인 박동룡, 이강조, 조춘 같은 분들이 있죠.

거기에 서정적인 영화를 좋아하는 분들에겐 단편영화지만 인기 높았던 임순례감독의 ‘우중산책’의극장 노인역을 한 최병철씨 까지…

남성적 색채에 치중된 영화이기 때문에 비교적 비중은 작지만 중요배역인 박원숙 씨의 출연이 특이할 만 한데요.

시장상인, 팔자 센 과부, 호스티스, 이후엔 어머니, 시어머니 상 등등 강하고 임팩트 있으면서 까칠한 성격의 연기를 많이 한 분이죠.

이 영화에선 채 서른이 안 된 젊은 나이에 소화하기 힘든 술집사장 겸 조직의 여보스 역을 해내고 있습니다.

<박복하고 팔자 드센 여인의 연기를 보여주고 있다>

<어렵지만, 때로는 눈물짓지만 꿋꿋하게 살아가는 여인의 역할>

<이 영화에서의 이대근의 캐릭터를 보여주는 인상적 한 컷>

위의 언급됐던 고인들의 명복을 빕니다.

캐딜락 레코드 (Cadillac Records)(2008) – 다넬 마틴(Darnell Martin)

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